作曲テクニック

スポンサーリンク
作詞・作曲

メロディ の 軸になる音【作曲講座】

前回:『音楽理論の必要性』【相性のいい音】  ド : ソ と ミ  ソ : レ と シ  ファ: ラ と ド   ・・・・・それぞれの音と相性のいい音は、その音をルートにした時のコードのトライアドになっている。「つまりは3度と5度の音」。こ...
作詞・作曲

転調の種類と目的【作曲講座】

こんにちは! 今回は曲作りにおいて外せない要素のひとつである「転調」について解説していきます。楽曲のレベルを上げて、聴いてて楽しい曲を作るためには転調のやり方を知っておく必要があります。それではいってみましょう。
楽曲・ジャンル辞典

フラメンコの特徴と歴史【音楽ジャンル辞典54】

今回は、フラメンコについての音楽的特徴や歴史をわかりやすく解説します。フラメンコは、スペインのアンダルシア地方に起源を持つ伝統的な音楽・舞踏のスタイルです。情熱的な歌、情感豊かなギターの演奏、そして力強いダンスが特徴であり、しばしばスペインの文化や感情、生活の喜びや苦悩などを表現します。フラメンコは、歴史的にはロマ人、モーリッシュ、ユダヤ人などのさまざまな文化要素が融合して形成されました。その独特のリズムと情熱的な表現は、世界中で愛され、多くの人々に感動を与えています。
スポンサーリンク
楽曲・ジャンル辞典

ダブステップの特徴と歴史【音楽ジャンル辞典㉟】

ダブステップは、低音の強調と独特のリズムに特徴付けられるエレクトロニック・ダンスミュージックのジャンルです。通常、140BPM(1分間あたりのビート数)のテンポで制作され、強力なベースラインやドロップが特徴的です。典型的なダブステップ曲では、ビートが半分になることがあり、"wobble bass"と呼ばれる特徴的な低音の振動が使われます。
編曲・DTMテク

【初心者向け】DTM作業手順の基本ロードマップ【特に○○が重要】

DTMのプロセスは、「設計図を描く」ことから始まり、「建築」、そして「仕上げ」に至るまで、まるで一つの大きなプロジェクトを進めるような工程です。今回は、初心者向けに「DTMの基本手順」をわかりやすく解説していきます。参考までに^^関連記事:...
楽曲・ジャンル辞典

サンバの特徴と歴史【音楽ジャンル辞典㊷】

サンバは、ブラジルを代表する伝統的な音楽ジャンルであり、躍動感あふれるリズムと情熱的な歌唱が特徴です。打楽器やブラス楽器を中心にしたアンサンブル演奏が行われ、踊りやすいリズムが多くの人々を魅了します。カーニバルなどの祭りやパーティーでよく演奏され、ブラジルの文化やアイデンティティを象徴する重要な音楽ジャンルです。
作詞・作曲

メロディの役割【作曲講座】

メロディの役割【作曲法】どうも! 今日のテーマは「メロディの役割」。メロディーと言えば、歌とかギターソロとか、「音楽の圧倒的主役」なイメージですよね。「その曲がその曲であるということ」それを表しているのがメロディ。人間で言うと人格とかキャラ...
楽曲・ジャンル辞典

ロマン派音楽の特徴と歴史【音楽ジャンル辞典53】

今回は、についての音楽的特徴や歴史をわかりやすく解説します。ロマン派音楽は、18世紀末から19世紀にかけての音楽の時代を指します。この時代には、感情表現や個人の内面世界が重視され、古典派音楽の理性的な制約から解放された音楽が生まれました。ロマン派音楽の特徴は、情熱的な旋律、豊かなハーモニー、劇的な表現などです。感情の表現や自然の描写、幻想的な要素が作品に取り入れられ、音楽はより個性的で自由な表現を追求しました。
楽曲・ジャンル辞典

チルアウトの特徴と歴史【音楽ジャンル辞典㊴】

チルアウトは、リラックスした雰囲気や心地よい感覚を提供するためにデザインされた音楽のジャンルです。その名前が示す通り、チルアウトの音楽は、ストレスや疲れを癒すのに最適な音楽であり、心を落ち着かせる効果があります。通常、ゆったりとしたテンポや柔らかなメロディー、アトモスフェリックなサウンドなどが特徴であり、リスナーがリラックスした状態になるように設計されています。
楽曲・ジャンル辞典

ケルト音楽の特徴と歴史【音楽ジャンル辞典56】

今回は、ケルト音楽についての音楽的特徴や歴史をわかりやすく解説します。ケルト音楽は、アイルランド、スコットランド、ウェールズ、ブリトン諸島などのケルト文化を持つ地域で生まれた音楽のジャンルです。伝統的な楽器やメロディを用い、しばしば民話や伝説、自然などのテーマを表現します。特徴的な楽器には、アイリッシュフィドル、バグパイプ、ティンホイッスル、ハープなどがあります。ケルト音楽は、その情緒豊かなメロディと力強いリズムで知られています。
楽曲・ジャンル辞典

古典派音楽の特徴と歴史【音楽ジャンル辞典52】

今回は、古典派音楽についての音楽的特徴や歴史をわかりやすく解説します。古典派音楽は、約18世紀後半から19世紀初頭にかけての音楽の時代を指します。この時代には、バロック音楽からの移行期であり、音楽の形式やスタイルが大きく変化しました。
楽曲・ジャンル辞典

オルタナティブ・ロックの特徴と歴史【音楽ジャンル辞典㉜】

今回は、 オルタナティブ・ロック についての音楽的特徴や歴史をわかりやすく解説します。オルタナティブ・ロック(Alternative Rock)は、1980年代後半から1990年代にかけて、主にアメリカやイギリスで台頭した音楽ジャンルです。オルタナティブという言葉は、"Alternative to mainstream rock"(メインストリームのロックに対する選択肢)の略語であり、従来のロックやポップスからの逸脱や革新性を特徴としています。
作詞・作曲

音の進み方【作曲講座】

【作曲】音の進み方メロディーもコードも、基本、同音進行(同じ音、もしくは同じ主音のコードが続く進行のこと。いわば1度進行)か、順次進行でつなげていくと、流れがスムーズな音楽になる。・跳躍進行が多いと、角張った、硬いメロディーになってしまうの...
作詞・作曲

作曲 と 編曲 の違い【作曲講座】

ども、ども。 H-Kuでござる! 今回は 作曲 と 編曲 の違いをと。 (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});【 作曲 の 定義 】 西洋音楽では「楽譜を作成する作業」のこと。ゆ...
作詞・作曲

調(キー)についての考え方【作曲講座】

「調性」、いわいる「キーを考える」とはどういうことか、というと「調を決める」=「音階全12音あるうちの特定の7音を基本として使う」ということである。使う音が増えれば増えるほど、ハーモニーの構成を考えるのが難しくなり、また複雑な音楽になっていく。ゆえに、使う音をある程度選定して、安定した響きを出せるようにした。
スポンサーリンク