ボーカル処理に必要なエフェクターの種類一覧

編曲・DTMテク

2025.12.02

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こんにちは。H-Kuです。今回は「ボーカル処理に最低限必要なエフェクターの種類」について解説していきます。

ボーカル処理に不可欠なエフェクターは、主に以下の5種類です。これらを適切に組み合わせることで、ボーカルをミックスの中で最も魅力的で存在感のある「顔」にすることができます。

☆音の「聴きやすさ」に関わる処理です。

音の周波数バランスを整え、ボーカルの持つ音色や質感をコントロールします。

目的	活用方法	五感イメージ
不要な帯域の除去	低域〜中低域（200Hz〜400Hz）の「濁り」をカット。	【視覚・味覚】霧のかかった窓を拭き取り、ボーカルの輪郭をクリアにします。ミックス全体の「もたつき」（鈍い味）が消え、スッキリと引き締まった印象になります。
空気感の付与	高域（10kHz以上）をブーストし、「煌めき」を加える。	【聴覚・触覚】声の表面に繊細な絹のような光沢を与え、「スッ」と耳に届く、「艶」のあるボーカルに仕上がります。

☆「ボーカルの音を聴き取りやすくさせる」ための処理です。

音量の大小の差（ダイナミクス）を圧縮し、ボーカルを常に聴こえるように一定のレベルに保ちます。

目的	活用方法	五感イメージ
安定性の確保	大きすぎる音を抑え、小さすぎる音を持ち上げる。	【触覚・重さ】ボーカルをミックスの最前面に「押し固める」ような感覚です。まるで「芯の通った鋼」のように、一瞬も消えることなく、確固たる存在感を持ち続けます。
アタックの強調	アタックタイム（音の立ち上がり）の設定を調整する。	【聴覚・運動】ブラックミュージック的なタイトな歌い出しや子音の「パキッ」としたハリを際立たせ、歌にキレのあるグルーヴを与えます。（Official髭男dismのような現代的なサウンドに必須）

☆「音の奥行き」や「雰囲気」を作るための処理です。

残響効果を付与し、ボーカルを特定の音響空間に配置します。

目的	活用方法	五感イメージ
深みと広さの演出	ホールやプレートといった種類を選び、ミックスに馴染ませる。	【空間・感情】歌い手が「壮麗な大聖堂」（ホール）で歌っているような深遠な奥行きを与えたり、ボーカルの周囲を「柔らかな霧」（プレート）で包み込み、叙情的なムードを醸成します。
J-POP的表現	比較的短く、ボーカルの後ろに隠れるようにかける（Pre-Delayを活用）。	【時間・質感】長すぎず、ボーカルの「涙の粒」が落ちるような瞬間の余韻だけを残し、「濡れたような情感」を表現します。

☆「音の立体感」による「ボーカルの音の存在感」を際立たせるための処理です。

元の音を時間差で繰り返すことで、エコーやサウンドの「分厚さ」を作ります。

目的	活用方法	五感イメージ
空間のグルーヴ	楽曲のテンポに同期させてエコーを付加する（例：8分音符ディレイ）。	【聴覚・リズム】メインボーカルの背後で、影のようにリズムを刻む「応答」を作り出し、楽曲全体に推進力のある跳ねるようなリズム感を与えます。
スラッグバックディレイ	非常に短いディレイを付加する（30ms〜100ms程度）。	【距離感・密度】ボーカルを「一歩前に突き出す」ような効果を生み出し、分厚いコーラスのような肉厚な密度感を与えます。（R&Bやソウルミュージックで多用されるテクニックです）

☆「ボーカルの音と他の音との調和」を改善するための処理です。

ピッチを補正し、または揺らぎや音の重ねを作り、安定感や広がりを与えます。

目的	活用方法	五感イメージ
ピッチの安定	ピッチ補正（Auto-Tuneなど）をさりげなく適用する。	【質感・精度】歌声の音程を「研ぎ澄まされた刃先」のように正確にし、プロフェッショナルな「完璧さ」を生み出します。過度にかければ機械的な質感に変わります。
声の増強	コーラス（Doubler）やディチューン（微細なピッチのズレ）を適用する。	【広がり・豊かさ】 1本だった声が「何百本もの糸」で編まれた布地のように分厚く、豪華に広がり、サビなどで情感の爆発を表現するのに役立ちます。