一般的な作曲法の種類【作曲講座】

今回は、「作曲法の種類」について解説していきます。

まあ要するに「どこから作曲を始めるの？」という曲作りの一番最初のとっかかりをどうするのか、的な話をしていこうと思う。

参考になれば幸いです。

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一般的な作曲法の種類【作曲講座】

よくある一般的な作曲法は主に７つ。ぜひいろいろ試して「この初め方だと作曲がやりやすいな～」というのを見つけてみてほしい。

１、歌詞重視型

歌詞の内容、言葉のイントネーションを大事にしていく方法。

歌詞を読みながら自然に出てくるメロディーを積み重ね、つなげていく。

• 長所：楽器がなくても鼻歌だけでできる。
• 短所：パターン化、マンネリ化しやすい。

２、メロディー先行型

歌詞もコード進行も全くない状態でメロディーをつなぎ合わせていく方法。いわゆる「鼻歌作曲」はこれにあたる。

• 長所：メロディーに制約がない。制約がない分、感情が出しやすい。
• 短所：そこに歌詞をのせたときに、修正する部分が少なからず出てくる。言葉のイントネーションとメロディーが逆になったりする場合があるので注意。

３、サビ先行型

一番「盛り上がる」部分から作っていく方法。サビを中心にその他のパートを考えていく。

• 長所：インパクトのあるサビを作りやすい。
• 短所：AメロBメロが埋もれやすく、また、サビと似たようなテンションになりやすい。

４、コード先行型

コード進行をまず決定し、そこに合うメロディーをのせていく方法。上級者向け。

• 長所：曲の全体構成が決めやすい。
• 短所：鍵盤楽器が両手で弾け、即興が出来る人にだけ有効な方法であること。

５、メロディー、コード同時進行型

鼻歌などでメロディーを付けながら、伴奏（コード進行）も同時に進めていく方法。

• 長所：しっくりこないメロディーでも、コードに合わせてすぐに変更できること。
• 短所：コードの知識が必要。歌いながらコード楽器も弾けないとできない。

６、アレンジ先行型

歌詞もメロディーも後回しで、アレンジ（伴奏）から先に作っていく方法。これも上級者向け。

初心者は暴走しやすいので、避けたほうが無難(笑)

※曲調（イメージ）が決まっている場合に有効。

• 長所：最終的に求めている曲調に近づけやすい。
• 短所：その後のメロディー作りは、経験値の差がはっきり出やすい。

７、作曲＆アレンジ同時進行型

メロディー、（コード進行）、アレンジを同時進行で行っていく方法。

マイケル・ジャクソンなんかはこの手法。⇒『マイケル・ジャクソンの作曲方法』

まさに天才ならではの作曲法かもｗ（ ´ω｀）ﾌﾑ

マイケルみたいに、全てのセクションを鼻歌で録音。なんかいいかもしれないですね。“〆(￣ ￣*)ｲﾀﾀﾞｷｨ〜

• 長所：最初に浮かんだ曲のコンセプトを反映させやすくなる。一度できれば脳内で24時間いつでもどこでも作曲できるようになる。
• 短所：一気に作ってしまわないと、途中でイメージが潰れてしまい、うまく繋がらないということが起こりかねない。頭の中の音をそのまま反映させる能力が必要。頭の中の音楽は脳内補正が働くため、実音に対して「あれ？ なんか違うな・・・」となりやすい。

 

さて、いかがだったでしょうか？

いろいろ紹介したけど、まずは自分の得意なスタイルを１つ習得しておき、マンネイ回避のため＆作りたい作風に合わせるために２・３個別のスタイルでも作曲できるようにしておくのがおすすめ。

複数できると作曲者としての幅が広がるし、また違ったアイデアが出たりするものである。

 

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