コーラングレ（イングリッシュホルン）の特徴と演奏法【楽器辞典48】

コーラングレ（イングリッシュホルン）の特徴と演奏法【楽器辞典48】
コーラングレ（イングリッシュホルン）の歴史
1. コーラングレ（イングリッシュホルン）で有名なアーティスト
2. コーラングレ（イングリッシュホルン）の名曲
コーラングレ（イングリッシュホルン）の種類
1. コーラングレ（イングリッシュホルン）の有名なメーカー

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コーラングレ（イングリッシュホルン）の特徴と演奏法【楽器辞典48】

今回は、コーラングレ（イングリッシュホルン）の特徴と演奏法についてわかりやすく解説していきます。

コーラングレ（イングリッシュホルン）は、オーボエの仲間で、ダブルリードの木管楽器です。特徴的な洋梨形のベルを持ち、オーボエよりも長い管体で、音域はオーボエより完全5度低いF調の移調楽器です。

その音色は柔らかく温かみがあり、哀愁を帯びた響きが特徴です。主にオーケストラで使用され、ソロパートを担当することも多く、特にドヴォルザークの「新世界より」第2楽章で有名です。

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コーラングレ（イングリッシュホルン）の音色の特徴

コラングレ（イングリッシュホルン）の音色には以下のような特徴があります。

柔らかく温かい音色コーラングレは、オーボエと比べてより柔らかく温かみのある音色を持っています
聴く人にホッとするような響きを感じる楽器です。

牧歌的でエキゾチックな響きその独特の音色は牧歌的でエキゾチックな響きを持ち、オーケストラでは独奏楽器的な扱いをされることも稀ではない。

低音域の印象的なオーボエよりも低い音域を持ち、重厚感のある低音を出すことができます。これはコラングレの魅力の一つとなっています。

メランコリックな雰囲気どこか哀愁を漂わせたサウンドが特徴で、美しくもメランコリックな音色を持っています。

オーボエとの違い見た目はオーボエと似ていますが、音色は全く違います。オーボエとコーラングレの音色の違いは、弦楽器におけるヴァイオリンとヴィオラの違いに近い違和感があります。

これらの特徴により、コーラングレは多くの作曲家に愛され、オーケストラや吹奏楽でソロを担当する機会も多い楽器となっています特に有名な例として、ドヴォルザークの交響曲第9番「新世界より」第2楽章のソロが挙げられます。

コーラングレ（イングリッシュホルン）の演奏テクニック

コラングレ（イングリッシュホルン）の演奏方法には以下のような特徴があります。

基本的な奏法：コーラングレの基本的な奏法はオーボエとほぼ同じです。ダブルリード楽器なので、リードを口に含んで息を吹き、指で音程を調整します。

指使い：オーボエと同じ指使いで演奏できますが、実際の音はオーボエより完全に5度低くなります。

移調楽器：コーラングレはヘ調の移調楽器です。楽譜上の記音「ド」を演奏すると、実際には「ファ」の音が出ます。

ストラップの使用：オーボエよりも大きく長い楽器のため、権利への負担が大きくなります。そのため、通常はストラップを使用して演奏します。

ボーカル：の使用リードと楽器の間「ボーカル」と呼ばれる長く少し湾曲したチューブを使用します。これはオーボエのリードチューブに相当するものですが、コーラングレ特有の形状をしています。

音色の特徴：大きく丸いベルから出る音は、オーボエよりも柔らかく哀愁のある低音が特徴です。

オーケストラでの役割：オーケストラではオーボエ奏者が持ち替えて演奏することが多く、オーボエの低音域を補う役割を担います。

これらの特徴を踏まえ、コーラングレ奏者は楽器の特性を踏まえながら、豊かな表現力で演奏を行います。

楽曲での役割

コラングレ（イングリッシュホルン）の楽曲での役割には以下のような特徴があります。

ソロ楽器としての活躍

コラングレは、その独特の音色を活かしてソロ楽器として重要な役割を担っています。
美しくメランコリックな音色を語り、感情豊かなメロディを奏でます。
哀愁のある低音は、聴く人に懐かしさや深い感情を呼び起こします。

オーケストラでの役割

オーボエの低音域を補完するコーラングレはオーボエよりも低い音域をカバーし、オーボエパートの低音域を補完する役割を担っています。
オーケストラの中で、その独特の音色によって特別な雰囲気や色彩を加えます。
多くの有名なオーケストラ曲で、印象的なソロパートを担当しています。

〈印象的なソロパートのある曲〉

ドヴォルザークの交響曲第9番「新世界より」第2楽章
ロッシーニの「ウィリアム・テル」序曲
ベルリオーズの「幻想交響曲」

協奏曲での主役

コーラングレのために書かれた協奏曲も存在し、ソリストとして活躍します。

ドニゼッティのイングリッシュホルン協奏曲
ヴォルフ・フェラーリのイングリッシュホルン協奏曲
パーシケッティのイングリッシュホルン協奏曲

これらの幼い頃の役割、コーラングレは楽曲に独特の色彩と頭を悩ませる重要な楽器として、作曲家たちに愛用されています。その美しく哀愁を漂わせた音色は、聴衆の心に深く響く効果をもたらします。

コーラングレ（イングリッシュホルン）の歴史

コラングレ（イングリッシュホルン）の歴史は以下のように発展してきました。

起源と初期の発展
1720年頃の誕生コラングレは1720年頃、もしかしたらポーランドのブレスラウにあるヴァイゲル家によって作られました。
オーボエ・ダ・カッチャからの発展曲がった管体を持つオーボエ・ダ・カッチャ式の楽器に、球根形のベルを付けたことが始まりとされています。

18世紀から19世紀にかけての普及
最古のオーケストラ譜での使用1749年のニコロ・ヨンメッリのオペラ『エツィオ』のウィーン版で、初めてコラングレ専用のパートが登場しました。
初期の使用者グルック、ハイドン、ボンノ、ハッセ、シュタルツァーなどのウィーンの作曲家や、ザルツブルクのミヒャエル・ハイドンが初期の使用者でした。
協奏曲の登場1770年代に最初のコーラングレ協奏曲が書いてありました。
各国で普及しましたフランスでは1800年頃、英国では1830年代になってから使用されるようになりました。
1881年、フランソワ・ロレーによって現代の形のコーレンレが作られましたこれにより、楽器の構造が標準化され、より広く使用されるようになりました。

20世紀以降
19世紀末から20世紀にかけて、コラングレはオーケストラの重要な楽器として確立された。多くの作曲家がこの楽器の独特な音色を気に入った作品を書き、ソロ楽器としての地位も確立しました。

現在では、オーケストラや吹奏楽で欠かせない楽器となり、その美しく哀愁を呈した音色は多くの聴衆を魅了し続けています。