シュランツの特徴と歴史【音楽ジャンル辞典】

シュランツの特徴と歴史【音楽ジャンル辞典123】
シュランツの音楽的特徴
1. シュランツでよく使われている楽器
2. 楽曲アレンジに取り入れるポイント
シュランツの歴史
1. シュランツで有名なアーティストや楽曲
2. シュランツからの派生ジャンル

▲プロのクリエイターや歌い手の大御所たちもこぞって使う名プラグイン！『JJP VOCALS』　ややこしい設定ともおさらば。ヴォーカル処理が一撃で決まります。サウンドに埋もれない「抜け感」と「厚み」を手軽に作りたい方におすすめ。2度のグラミー受賞歴を誇るエンジニア界のレジェンド「ジャック・ジョセフ・プイグ（Jack Joseph Puig）」氏のボーカル処理テクニックを体感できる。

シュランツの特徴と歴史【音楽ジャンル辞典123】

今回は、シュランツについての音楽的特徴や歴史をわかりやすく解説します。

シュランツは、1990年代後半にドイツで誕生したハードテクノの派生ジャンルで、150〜160 BPM程度の高速テンポ、過度に圧縮された重厚なグルーヴ、アグレッシブで荒々しいサウンドが特徴です。

他にも、ミニマルな構成でリフの長回しを重視し、エネルギッシュな展開が特徴的な音楽ジャンルでもあります。

シュランツの音楽的特徴

シュランツの主な音楽の特徴は以下の通りです。

高速テンポ：一般的に150〜160BPM程度の非常に速いテンポで構成されています。
重厚なグルーヴ：無駄に圧縮された重厚感のあるリズムが特徴です。
アグレッシブなサウンド：荒々しく、ラフなサウンドが目立ちます。
繰り返し的なリズムパターン：ミニマルな要素を取り入れ、リフしばらく回しに注目が置かれています。
突き刺すようなハイハット：特徴的な高音のハイハットリズムが使われます。
歪んだボトムライン：低音部分に歪みを加えた充実したベースラインが特徴です。
多層的なシンセサイザー：複数のシンセサイザーを重ねた音色構成が一般的です。
エネルギッシュな展開：重厚感と疾走感を同時に持ち合わせた、エネルギーに満ちた楽曲構成です。

これらの特徴により、シュランツは非常にインテンシブでダンサブルな電子音楽ジャンルとなっています。

ハードミニマルをベースにしつつ、より過激で高速なサウンドを追求した結果生まれたスタイルと言えます。

シュランツでよく使われている楽器

シュランツでよく使われている楽器や音色は以下の通りです。

ドラムマシン：高速でわかりやすい4つ打ちリズムを刻むために使用されます。特に、キックドラムは非常に重要な役割を果たします。
シンセサイザー：多層的なシンセサイザーサウンドが特徴的です。歪んだ音色や、時に哀愁漂うメロディーにも使用されます。
サンプラー：様々なノイズや音声ネタをループさせるために使用されます。
コンプレッサー：無駄な圧縮処理により、潰れたような音を優先的に使用されます。
ディストーション：歪んだノイズに近い音を待ちのために使用されます。
ハイハット：突き刺すような高音のハイハットリズムが特徴です。
ベースシンセサイザー：歪んだ安定なボトムラインを期待するために使用されます。

これらの楽器や音色を備えることで、シュランツ特有の高速で豪華、かつアグレッシブなサウンドが主流となっています。

また、時にはダブステップやブレイクビーツなど、他のジャンルの要素も取り入れられることがあります。

楽曲アレンジに取り入れるポイント

シュランツの要素を楽曲に取り入れる際の主なポイントは以下の通りです。

高速テンポの採用：150〜160BPM程度の非常に速いテンポを基本とします。
重厚なキック音：無駄に圧縮された重圧感のあるキックドラムを使用します。
アグレッシブなサウンド設計：全体的に荒々しく、ラフな音作りを心がけています。
繰り返し的なリズムパターン：ミニマルな要素を取り入れ、リフの間回しに注目を置きます。
特徴的なハイハット：突き刺すような高音のハイハットリズムを取り入れます。
歪んだベースライン：低音部分に歪みを加えた充実したベースサウンドを使用します。
多層的なシンセサイザー：複数のシンセサイザーを重ねた音色構成を採用します。
エネルギッシュな展開：重厚感と疾走感を同時に持ち合わせた、エネルギーに満ちた楽曲構成を目指します。
コンプレッサーの活用：無駄な圧縮処理により、潰れたような音を我慢します。
ディストーションの使用法：歪んだノイズに近い音を積極的に取り入れます。

これらの要素を備えていることで、シュランツ特有の高速で充実した、かつアグレッシブなサウンドを再現することができます。

シュランツの歴史

シュランツの歴史は以下のように展開しました。

起源：シュランツは1990年代後半にドイツのフランクフルトで誕生しました。ハードテクノやハードミニマルから派生したジャンルです。
命名：1995年、DJのクリス・リービングが自身のレコード店で特定のタイプのテクノを分類するために「シュランツ」という言葉を使用したのが始まりとされています。
定義の確立：1999年、クリス・リービングが『The Real Schranz part 1』をリリースし、シュランツという名前が初めて世に出ました。
発展期：2003年頃、フランク・クヴィッタやOBIなどのアーティストによって、シュランツの特徴的なサウンドが確立されていきました。
日本での認知度：2006年9月2日、WIRE06というテクノフェスティバルでシュランツが日本に紹介され、注目を集めました。
現在：シュランツは主にドイツ（特にフランクフルト）で宣伝していますが、東欧やブラジル、イギリスにも著名なDJやクリエイターがいます。
派生ジャンル：2007年頃からは、シュランツとコア・テクノを融合した「シュランツコア」も登場しています。

シュランツは、その高速テンポと重厚なサウンド、アグシブレッな特徴で、テクノミュージックの中でも独特の位置を楽しんでいます。

シュランツで有名なアーティストや楽曲

シュランツで有名なアーティストや曲には以下のようなものがあります。

Frank Kvitta: 「Destroyer」(2003年)はシュランツの代表的な曲の一つです。
オビ：「精神病棟」(2003年)も初期シュランツの重要な作品です。
Felix Krocher: 2006年のWIRE06フェスティバルでのパフォーマンスが日本でシュランツを広めるきっかけになりました。
Boris S.: シュランツの黎明期から活躍している超ベテランアーティストです。
Mental Crush:現在のシュランツシーンを代表するアーティストの一人です。
PETDuo:ブラジル出身ですが、ドイツに拠点を移して活躍しています。
Arkus P.とMike Dust: 初期のシュランツシーンで活躍したアーティストです。
Insect: 若手アーティストながら、重厚なサウンドで注目を集めています。
Boiling Energy: 「Back to Schranz」は正統派シュランツの代表曲とされています。

これらのアーティストや楽曲は、シュランツの発展と普及に大きく貢献しました。

特にドイツ出身のアーティストが多く、シュランツがドイツで育まれた音楽ジャンルであることを示しています。

シュランツからの派生ジャンル

シュランツの主な派生ジャンルには以下のようなものがあります。

シュランコア：シュランツとマラソン・テクノを融合させたジャンルで、2007年頃から登場しました。
インダストリアルシュランツコア：シュランツコアをさらに発展させたジャンルで、より攻撃的で工業的なサウンドが特徴です。BPM160を超える高速テンポ、音割れに近いライドやハイハット、歪んだキックとベース、攻撃的で工事現場のような耳障りナリフが特徴です4。
テクノトランス：2000年頃ハードトランスのスタイルの1つとして作られ始めましたが、シュランツの影響を受けています。テクノのミニマルな展開やリズムパターンを強く意識した曲が多いです5。

これらの派生ジャンルは、シュランツの特徴的な要素を取り入れ、他のジャンルとの融合や新たな解釈を進めることで生まれました。

特にシュランツコアは、今後ますます注目を集めています、ハード・テクノとの相性の良さから今後の発展が期待されています。