メロディックデスメタルの特徴と歴史【音楽ジャンル辞典98】

メロディックデスメタルの特徴と歴史【音楽ジャンル辞典98】
メロディックデスメタルの音楽的特徴
1. 楽曲アレンジに取り入れるコツ
2. メロディックデスメタルで使われている楽器
メロディックデスメタルの歴史

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メロディックデスメタルの特徴と歴史【音楽ジャンル辞典98】

今回は、メロディックデスメタルについての音楽的特徴や歴史をわかりやすく解説します。

メロディックデスメタルは、デスメタルから派生した音楽ジャンルで、攻撃的なサウンドに叙情的なメロディを融合させたスタイルが特徴です。

1990年代初頭にスウェーデンで発展し、バンド「At the Gates」や「In Flames」、「Arch Enemy」などがこのジャンルの代表的存在となりました。

メロディックデスメタルは、デスヴォイスと呼ばれる独特のボーカルスタイルを用いながらも、旋律やドラマティックな展開を重視し、正統派ヘヴィメタルとの境界が曖昧になることもあります。

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メロディックデスメタルの音楽的特徴

メロディックデスメタル（Melodic Death Metal）は、デスメタルから派生した音楽ジャンルであり、特に1990年代前半に北欧で形成されました。

特に以下の要素が特徴的です。

メロディの融合: メロディックデスメタルは、デスメタルの激しさを感じながらも、明確なメロディラインを取り入れています。これにより、手に届く感情的な体験を提供します。

ボーカルスタイル: デスヴォイスと呼ばれる独特な歌唱法が特徴で、これがジャンルの識別となっています。デスヴォイス以外のボーカルスタイルも見られるため、バンドによって多様性があります。

リフとリズム: ギターリフはしばしば複雑で、速いテンポやブラストビートが用いられます。これにより、曲全体にダイナミックなさとエネルギーが高まります。

影響を受けたスタイル: メロディックデスメタルは、スウェーデン・デスメタルやNWOBHM（New Wave of British Heavy Metal）からの影響を受けています。また、メタルコアなど他のジャンルにも関連があります。

近年ではメロディックデスメタルと正統派ヘヴィメタルとの境界がなくなっており、多くのバンドがお互いを融合させたスタイルを採用しています。

これにより、旋律や曲調において大きな問題がなくなっています。

楽曲アレンジに取り入れるコツ

メロディックデスメタルの要素を楽曲アレンジに取り入れる際のポイントは以下の通りです。

メロディの強調

メロディックデスメタルでは、ギターソロやリフに明確なメロディを織り込むことが重要です。

特に、リフ自体にメロディを織り込むことで、曲全体に情緒を語ることができます。

対比の活用

激しいパートとメロディアスなパートを対比させることで、曲にダイナミズムを持たせます。

例えば、ブラストビートの後にクリーンなメロディを挿入することで、聴き手の印象を強めることができます。

構成の工夫

曲の構成においては、Aメロ、Bメロ、サビなどの流れを工夫し、聴きやすさとドラマティックな展開を両立させることが求められます。

それで、印象的な楽曲に仕上げることができます。

多様なボーカルスタイル

デスヴォイスだけでなく、クリーンボーカルやハーモニーを取り入れることで、楽曲に幅を持たせます。

これにより、感情的な表現が豊かになり、聴き手の共感を得やすくなります。

ギターアレンジの工夫

ギターリフやソロには、異なる音色やテクニック（例えばハーモニクスやスウィープピッキング）を取り入れることで、独自性を高めることが可能です。

また、リズムギターとリードギターの役割分担も重要です。

これらの要素を意識してすることで、メロディックアレンジメタル特有の魅力的な楽曲をアップデートできます。

メロディックデスメタルで使われている楽器

メロディックデスメタルでよく使われる楽器は以下の通りです。

ボーカル：デスヴォイスを置くことが多く、叙情的なメロディと組み合わせられます。

ギター：メロディックなリフやソロを特徴とし、時々ダブルギター編成が見られます。

ベース: リズムを支えるだけでなく、時にはメロディーにも関わる重要な役割を担います。

ドラム：ブラストビートや複雑なリズムパターンが使用され、曲のエネルギーを高めます。

キーボード: 一部のバンドでは、背景に叙情的な雰囲気を繰り返すために使用されることがあります。

これらの楽器は、メロディックデスメタルの特徴である攻撃性と叙情性を融合させるために重要な役割を果たしています。

メロディックデスメタルの歴史

メロディックデスメタルは、1980年代末から1990年代初頭にかけて発展した音楽ジャンルで、デスメタルの中でも特に叙情的なメロディを特徴としています。

その歴史は以下のように展開されました。

初期の発展
・デスメタルの起源: デスメタル自体は1980年代後半にアメリカのフロリダ州で誕生しました。
バンド「Death」や「Obituary」などこのジャンルの基礎をもう少し、スラッシュメタルから派生したスタイルが確立されました。
・北欧の影響: 1980年代末には、デスメタルが北欧に伝播し、特にスウェーデンで独自のスタイルが形成された。
スウェーデン・デスメタルのバンド（例：Entombed、Dismember）が登場し、叙述を持つメロディを取り入れ始めます。

メロディックデスメタルの自信
・1990年代初頭: 1990年代に入ると、イエテボリを中心にメロディックデスメタルが本格的に発展します。
この時期、バンド「At the Gates」や「In Flames」が登場し、ツインギターによるハーモニーやドラマティックな展開を取り入れた楽曲を制作しました。
・Carcassの影響:イギリスのバンド「Carcass」は、1993年にリリースしたアルバム『Heartwork』でメロディックデスメタルの扉を開きました。
この作品は、従来のデスメタルに美しいギターメロディを導入し、多くのファンを魅了しました。

ジャンルの拡大と進化
・1990年代後半から2000年代: メロディックデスメタルはエクストリームメタルシーンで重要な潮流となり、世界中に広がりました。
特にアメリカではメタルコアやフォークメタルへの影響を与え、多様なスタイルが生まれました。
・現代の状況: 現在では、多くのバンドがこのスタイルを取り入れ、新しい音楽の要素を加えています。
メロディックデスメタルは、エクストリームメタル界で確固たる地位を保ち続けています。

このように、メロディックデスメタルはその幼い歴史の進化し、多くのアーティストによって新たな表現が加えられています。

メロディックデスメタルで有名なアーティスト

メロディックデスメタルで有名なアーティストには、以下のようなバンドが挙げられます。

Arch Enemy : スウェーデン出身のバンドで、女性ボーカルを特徴とし、メロディックなギターリフと優しいデスを融合させたスタイルが人気です。

In Flames : スウェーデンのバンドで、メックデスメタルを代表する存在です。彼らの音楽は、メロディとエネルギーを抑えたスタイルで知られています。

Dark Tranquility : こちらもスウェーデンのバンドで、初期からメロディックデスメタルシーンに影響を与えてきました。彼らの音楽は、叙情的なメロディーと複雑なリズムが特徴です。

At the Gates : メロディックデスメタルの重要なバンドの一つで、特にアルバム『Saughter of the Soul』はこのジャンルにおいて金字塔とされています。

Carcass : イギリス出身のバンドで、1993年にリリースしたアルバム『Heartwork』がメロディックデスメタルのスタイルを確立しました。

Children of Bodom : フィンランドのバンドで、シンフォニックな要素を取り入れたスタイルが特徴です。
彼らの音楽は、テクニカルなギターソロとキャッチーなメロディが融合しています。

これらのアーティストは、メックデスメタルの発展に大きく注目し、多くのファンにサポートされています。

メロディックデスメタルの名曲

メロディックデスメタルの名曲には、以下のような作品があります。

At the Gates / Blinded by Fear: この曲は、メロディックデスメタルの金字塔とされ、スラッシュメタル寄りのスタイルを持つバンドによる名リフが特徴です。
In Flames / Stand Ablaze: 1994年のミニアルバムに収録されており、メロディックデスメタルの代表的な楽曲として広く知られています。
Arch Enemy / The Immortal: キャッチーなメロディと力強いリフが印象的で、メロディックデスメタルシーンに多大な影響を与えました。
Carcass / Heartwork: この曲は、ツインリードによるドラマティックなメロディが特徴で、メロディックデスメタルのスタイルを確立した重要な作品です。
Children of Bodom / Silent Night, Bodom Night: フィンランドのバンドによるこの曲は、テクニカルなギターソロとキャッチーなメロディが融合した名曲です。

これらの楽曲は、メロディックデスメタルの魅力を体現しており、多くのファンに愛されています。