ハードコアテクノの特徴と歴史【音楽ジャンル辞典116】

ハードコアテクノの特徴と歴史【音楽ジャンル辞典116】
ハードコアテクノの音楽的特徴
1. ハードコアテクノでよく使われている楽器
2. 楽曲アレンジに取り入れるコツ
ハードコアテクノの歴史
1. ハードコアテクノで有名なアーティストと楽曲
2. ハードコアテクノからの派生ジャンル

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ハードコアテクノの特徴と歴史【音楽ジャンル辞典116】

今回は、ハードコアテクノについての音楽的特徴や歴史をわかりやすく解説します。

ハードコアテクノは、1990年代初期に誕生した電子音楽ジャンルです。

160〜200 BPM（時にはそれ以上）の高速テンポ、強烈なビート、大胆なサンプリングが特徴で、四つ打ちを基本としています。

主にDAWを用いたDTMで制作され、激しくエネルギッシュなサウンドが特徴的です。

ハードコアテクノの音楽的特徴

ハードコアテクノの主な音楽の特徴は以下の通りです。

高速テンポ：一般的に160〜200 BPM程度にされるの非常に速いテンポで構成されています。場合によってはそれ以上の速さになることもあります。
主張の強いビート：力強く、前に出されたビートが特徴です。
大胆かつリズミカルなサンプリング：様々なオーディオからサンプリングされた音を効果的に使用しています。
四つ打ちリズム：基本的に四つ打ちのリズムパターンを採用しています。
歪んだサウンド：特にキックドラムやベースラインに歪みを加えた充実なサウンドが特徴です。
コンピューターを活用した制作：現在では主にDAW（Digital Audio Workstation）を使っていたDTM（Desktop Music）で制作されています。

これらの特徴により、ハードコアテクノは非常にエネルギッシュでインテンシブな電子音楽ジャンルとなっています。

ハードコアテクノでよく使われている楽器

激しいテクノでよく使われている楽器や音色は以下の通りです。

リズムマシン：特にTR-808やTR-909のようなアナログ系の今後よろしくお願いします。力強いキックドラムやスネアドラムの特徴です。
シンセサイザー：アナログシンセサイザーが多く使われます。音作りの幅が広く、広く特徴です。
サンプラー：様々なオーディオをサンプリングして使用します。ドラムサウンドのループや音の加工に活用されます。
ガバキック：「ブウウウーン↓」という特徴的な音で、ハードコアテクノの代表的な音色の一つです。
デジタルシンセサイザー：宇宙っぽいピコピコサウンドなど、様々な音色を参考に使います。

これらの楽器や音色を大事に、ハードコアテクノ特有の高速で攻撃的なサウンドがかなり行われています。

楽曲アレンジに取り入れるコツ

シリアテクノの要素を楽曲に取り入れる際の主なポイントは以下の通りです。

高速テンポの採用：160〜200BPM程度の非常に速いテンポを基本とします。
今後なビート：主張の強い、強いビートを前面に押し出します。
リズミカルなサンプリング：大胆かつリズミカルなサンプリングを効果的に使用します。
四つ打ち四つのリズム：基本的に四つ打ちのリズムパターンを採用します。
歪んだサウンド：特にキックドラムやベースラインに歪みを加えた素晴らしいサウンドを取り入れます。
DAWを活用した制作：現代的なデジタル・オーディオ・ワークステーションを用いて制作します。
個性的なキック音：ハードコアテクノ特有の多様なキック音を活用し、楽曲に個性を持たせます。
ミニマルな構成：音数を絞り、ストイックな印象を考慮した構成を心がけます。
エネルギッシュな展開：テンポが速くてテンポが良いので、エネルギッシュな楽曲展開を目指します。

これらの要素を大事にして、激しいテクノ特有の高速で攻撃的なサウンドを再現することができます。

ハードコアテクノの歴史

ハードコアテクノの歴史は以下のように展開しました。

1990年頃、ドイツのフランクフルト・アム・マインで誕生しました。
1990年代初期から中間にかけて、オランダのロッテルダム、アメリカのニューヨーク、オーストラリアのニューキャッスルなどで同時発生的に発展しました。
オランダでは1992年からサンダードームやマスター・オブ・ハードコアなどのイベントが開催され、ロッテルダムを中心にガバカルチャーが誕生しました。
Marc Acardipane は 1990 年から 1994 年にかけて、多くの別形式を使い、緊張テクノを出発点としてドゥームコア、スピードコア、インダストリアル・ハードコア、アシッドコアの原型をもう少しとりました。
日本では「デステクノ」という名前で展開されていた黎明期から、現在のポスト・レイヴのような予期せぬ発展まで、独自の進化を取り組んでいます。

現在では、テクノは音楽性の幅が広がり、「ダークで硬質なサウンド」「煌びやかでアッパーなもの」「テクノの鮮明に忠実なインテリジェントなもの」など、多様な表現が存在しています。

ハードコアテクノで有名なアーティストと楽曲

ハードコアテクノで有名なアーティストや曲には以下のようなものがあります。

ポール・エルスタック：「Rainbow in the Sky」(1995年)はハッピーハードコアの代表曲として知られています。
Da Tweekaz x Harris & Ford: 「Moskau」(2020年)はクラブやイベントで人気を聴く曲です。
Dr. Peacock & Sefa: 「Incoming」(2021年)はフレンチコアの超攻撃的なサウンドが特徴です。
Deadly Buda: 「Esto Es Los Angeles」(1998年)はハードコアテクノの金字塔とされています。
Human Resource: 「Dominator (Joey Beltram Remix)」はシェイクビートが特徴的な曲です。
マーク・アカルディパネ: ハードコアテクノのゴッドファーザーと呼ばれる先駆者です。
レニー・ディー：30年以上のキャリアを持つハードコアシーンのアイコン的存在です。
m1dy: 「Kamikz」(BPM1200)は日本のスピードコアの代表的な曲です。

これらのアーティストや楽曲は、ハードコアテクノの発展に大きく貢献しました。

ハードコアテクノからの派生ジャンル

テクノの主な派生ジャンルには以下のようなものがあります。

ハードテック：1980年代後期から1990年代初期にフランスを中心に発展したジャンル。主なアーティストにはFant4stik、Billx、Mat Weaselなどがいます。
ハードスタイル：ハードダンスから派生したジャンルで、ガバから派生したジャンプスタイルとは異なります。主なアーティストにはアトモスフィアーズ、クーン、フロントライナーなどがいます。
スピードコア：超高速のガバキックが特徴的で、BPMは300以上です。テラー（200-300 BPM）、スプリッターコア（700-1000 BPM）、エクストラトーン（1000 BPM以上）などのサブジャンルがあります。
ブレイクビート・ハードコア：1990年代初期のイギリスのレイヴシーンで生まれたジャンル。日本では「ジュリテク」や「デステクノ」と呼ばれることもあります。
ニュースタイルガバ：ダンス向けに特化したジャンルで、BPMは160～180程度です。
ハッピーハードコア：明るい展開が特徴的で、BPMは160～190程度です。
UK ハードコア：ハッピーハードコアから派生し、トランス的要素が強いジャンルです。
フリーフォームハードコア：トランスから派生したジャンルで、UKハードコアに似ていますが、より攻撃的な伸びが多く、BPMは170-190程度です。
フレンチコア：1990年代後半のガバの影響を受けて生まれたジャンルで、BPMは180～240程度と概略です。

これらの派生ジャンルは、ハードコアテクノの基本的な要素を選びつつ、それぞれ独自の特徴を発展させています。