フリー・ジャズの特徴と歴史【音楽ジャンル辞典139】

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WAVES JJP Vocals (Jack Joseph Puig) ウェーブス

フリー・ジャズの特徴と歴史【音楽ジャンル辞典139】

今回は、フリー・ジャズについての音楽的特徴や歴史をわかりやすく解説します。

フリージャズは、1950年代後半に登場した前衛的なジャズのジャンルです。

従来のジャズの枠組み（音階、コード進行、リズム）から解放され、自由な即興演奏を重視します。

演奏者の創造性と表現の自由を追求し、時に実験的で予測不可能なサウンドを生み出すのが特徴です。

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フリー・ジャズの音楽的特徴

フリージャズの音楽の特徴は、以下のような要素にまとめられます。

自由な即興性フリージャズは、従来のジャズにおける音階（キー）、コード進行、リズムなどの理論的な課題から解放され、演奏者が即興音楽を創造することを重視します。
形式やルールの排除曲の構造やテンポ、ハーモニーのような緊張が極力排除され、演奏者同士がその場で音楽を作り上げる「フリー・インプロヴィゼーション」が中心となります。
多様な表現方法
サックスの「フリーキー・トーン」やピアノの「パーカッシブ奏法」など、楽器の伝統的な奏法を超えた新しい表現が用いられます。
民族楽器や電子音響を取り入れるなど、ジャンルを超えた要素も積極的に採用されます。
偶然性と不確定性演奏ごとに異なる音楽が生まれるため、不確定性と偶然性が強く、実験音楽と現代音楽との共通点も見られます。
アンサンブルと個人表現の融合複数の演奏者が自由に演奏する中でも、一定の調和やテーマを持つ場合があり、完全な無秩序ではなく独自のルールが存在することもあります。

これらの特徴により、フリージャズは従来のジャズスタイルとは一線を画し、新しい音楽表現として1960年代以降に大きな影響を与えました。

フリー・ジャズで使われている楽器

フリージャズでは、従来のジャズで使用される楽器に加え、様々な楽器や音色が実験的に取り入れられています。

サックス：アルト、テナー、バリトン、ソプラノなど様々な種類が使用され、「フリーキー・トーン」と呼ばれる絶叫のような奏法も特徴的です。
ピアノ： 通常の演奏法に加え、「パーカッシブ奏法」と呼ばれる拳で叩くような奏法も用いられます。
ドラムス：リズムの保留から解放され、自由な表現が可能です。
ギター：エレクトリックギターが使用され、従来の奏法にならない演奏が行われます。
コントラバス：ベース楽器として重要な役割を果たします。
トランペットやトロンボーンなどの金管楽器。
クラリネット：Bb管、Es管、アルトクラリネット、バスクラリネットなど。
フルートやアルトフルート。
民族楽器や電子音響機器：従来のジャズ楽器以外の楽器も積極的に取り入れられます。

これらの楽器は、従来の演奏法に定めず、不協和音や異音を含む自由な表現が特徴です。フリージャズでは、楽器の種類よりも、演奏者の自由な表現や即興性が重視されます。

楽曲アレンジに取り入れるコツ

フリージャズの要素を楽曲に取り入れる際のポイントは以下の通りです。

即興性の重視: 演奏者に自由な即興の機会を与え、その場で音楽を創造することを奨励します。これにより、演奏ごとに異なる音楽が生まれる不確定性や偶然性を取り入れることができます。
従来の任天堂からの解放:コード進行やリズムなどの伝統的なジャズの理論や構造に沿って、自由な表現を追求します。
実験的な演奏技法の導入: ピアノの「パーカッシブ奏法」やサックスの「フリーキー・トーン」など、楽器の従来の奏法にならぬ新しい表現方法を取り入れます。
多様な楽器や音源の活用: 民族楽器や電子音響など、ジャズの伝統的な楽器編成に問題なく、様々な音源を積極的に取り入れます。
集団即興の促進: 複数の演奏者が自由に演奏する中で、独自の調和やテーマを見出す場を設けます。
オープンな楽曲構造: テーマやコード進行などの固定的な要素を極力抑え、演奏者の自由な解釈や展開を可能にします。

これらのポイントを意識することで、フリージャズの革新的で実験的な要素を楽曲に効果的に取り入れることができます。

フリー・ジャズの歴史

フリージャズは、1950年代末から1960年代にかけて誕生したジャズのサブジャンルで、従来のジャズの限界を超えた自由な音楽表現を追求しました。その歴史は以下のように展開しました。

起源と背景
1950年代末、ビバップやハードバップが成熟し、ジャズの理論や理論が固定化される中で、それらからの解放を目指して進みました。 特に、アフリカ系アメリカ人の社会的・政治的背景（公民権運動など）がこのジャンルの誕生に影響を与えました。
オーネットコール・マンは、独自の「ハーモロディクス理論」に基づいた新しい音楽スタイルを提唱し、1959年にニューヨークのジャズクラブ「ファイブスポット」でセンセーションを巻き起こしました。
特徴と発展
フリージャズは、従来のコード進行やリズム、メロディなどの音楽の保留を排除し、完全な即興性と自由な表現を重視しました。
このスタイルは、「音楽理論から自由」を意味するだけでなく、公民権運動や社会改革と不安、「自由」を象徴する動きとしても捉えられました。
代表的なアーティストと作品
オーネット・コールマン: アルバム『The Shape of Jazz to Come』（1959年）はフリージャズの先駆的な作品として知られています。
セシル・テイラー:ピアノによる前衛的な演奏でフリージャズを取り組みました。
アルバート・アイラー：スピリチュアルでエネルギッシュな演奏が特徴。
ジョン・コルトリン: 後期作品（例:『Ascension』）でフリージャズに接近し、大きな影響を与えました。
日本への影響
日本では1960年代末に山下洋輔、高柳昌行、富樫雅彦がフリージャズを展開。
賛否とその後
フリージャズはその革新性賛成否両論を巻き起こした。 一部では「無秩序」と批判されることはなく、新しい音楽表現として支持された。
1970年代以降、フリージャズは他のジャンル（現代音楽、ロックなど）との融合を進めながら、アヴァンギャルド音楽として多様化しました。

フリージャズは、既存の音楽理論や形式から解放された新しい表現方法として登場し、その後の音楽シーンに大きな影響を与えた革新的なジャンルです。

フリー・ジャズで有名なアーティストと楽曲

フリージャズで有名なアーティストとその代表的な曲を以下に紹介します。

1.ネットオー・コールマン(オーネット・コールマン)
曲: 「Lonely Woman」（アルバム『The Shape of Jazz to Come』収録）フリージャズの先駆的な作品で、従来のジャズの限界を超えた自由な表現が特徴です。
曲: 「Free Jazz」（アルバム『Free Jazz』収録）37分間に渡って即興演奏が展開され、フリージャズというジャンル名にも由来となった名作。
2.ジョン・コルトレーン(ジョン・コルトレーン)
楽曲: 「Ascension」（アルバム『Ascension』収録）大編成での即興演奏が繰り広げられ、スピリチュアルかつエネルギッシュなサウンドが特徴。
3.セシル・テイラー(セシル・テイラー)
楽曲: 「Steps」（アルバム『Unit Structures』収録）ピアノを中心とした複雑でアヴァンギャルドな即興演奏が展開される。
4.アルバート・アイラー(アルバート・アイラー)
楽曲: 「Ghosts: First variation」（アルバム『Spiritual Unity』収録）スピリチュアルなテーマとエネルギッシュな演奏スタイルが特徴。
5.エリック・ドルフィー(エリック・ドルフィー)
楽曲：「Hat and Beard」（アルバム『Out to Lunch!』収録）バス・クラリネットを中心とした独特な演奏で、フリージャズの革新性を示した作品。
6.サン・ラ (Sun Ra)
楽曲: 「Space Is the Place」宇宙的なテーマと電子音響を取り入れた前衛的かつ煙的なサウンドが特徴。
7.山下洋輔トリオ (山下洋輔トリオ)
楽曲: 「クレイ」日本のフリージャズシーンを代表する作品で、激しい即興演奏が展開される。

これらのアーティストと楽曲は、フリージャズの歴史を形作り、その革新性と自由な音楽表現で多くのリスナーに影響を与えました。

フリー・ジャズからの派生ジャンル

フリージャズから派生したジャンルには以下のものがあります。

1.アヴァンギャルド・ジャズ（アヴァンギャルド・ジャズ）
フリージャズと密接に関連し、実験的で前衛的なアプローチを特徴とするジャンルです。
2.ノー・ウェイヴ (No Wave)
1970年代末にニューヨークで生まれたジャンルで、フリージャズの即興性とパンクロックのエネルギーを融合しています。リディア・ランチやジェームス・チャンスが代表的なアーティストです。
3.フリー・ファンク(フリー・ファンク)
フリージャズの自由な即興ファンクのリズムやグルーヴを組み合わせたスタイル。オーネット・コールマンのアルバム『Dancing in Your Head』などこのジャンルに影響を与えました。
4.パンク・ジャズ（パンクジャズ）
フリージャズとパンクロックの要素を融合したジャンルで、アグレッシブな演奏と即興性が特徴です。ジョンゾーン・やラウンジ・リザーズなどの代表例です。
5.ポストロック(ポストロック)
フリージャズの即興性や音響的な実験を取り入れたロックのサブジャンル。トータスやゴッドスピード・ユー! ブラック・エンペラーなどこのスタイルに影響を受けています。
6.ヨーロピアン・フリー・ジャズ
ヨーロッパで発展したフリージャズのスタイルで、特にドイツやイギリスなどで宣伝した。デレク・ベイリーやエヴァン・パーカーなどを代表するアーティストです。

これらの派生ジャンルは、フリージャズの革新性と自由な即興性を基盤に、それぞれ独自の音楽の方向性を発展させています。