エレクトロニック・ジャズの特徴と歴史【音楽ジャンル辞典126】
今回は、エレクトロニック・ジャズについての音楽的特徴や歴史をわかりやすく解説します。
エレクトロニックジャズは、ジャズの即興性や複雑なハーモニーを基盤に、シンセサイザーやドラムマシンなどの電子音楽要素とアコースティック楽器を融合させた音楽ジャンルです。
滑らかでリッチなサウンドが特徴で、ジャズ、ファンク、ソウル、エレクトロニカなど多様なスタイルの影響を受けています。
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エレクトロニック・ジャズの音楽的特徴
エレクトロニックジャズの主な音楽の特徴は以下の通りです。
ジャンルのエレクトロニックジャズは、ジャズとエレクトロニックミュージックの要素を融合させています。ジャズの即興性や複雑なハーモニーと、エレクトロニカのデジタルサウンドやリズムを組み合わせています。
楽器の組み合わせ楽器アコースティック（サックス、ピアノ、ギターなど）とエレクトロニック楽器（シンセサイザー、ドラムマシンなど）を組み合わせて使用します。これにより、温かみのあるアコースティックデジタルサウンドとサウンドが共存する独特の音色が生まれます。
リズムとビート従来のジャズのスウィング感に加え、エレクトロニックミュージックの4つ打ちリズムやヒップホップのビートなど、多様なリズムパターンを取り入れています。
即興性と構造ジャズの即興演奏の要素を厳選しつつ、エレクトロニックミュージックの反復的な構造も取り入れられています。ループやサンプリングを活用しながら、での即興性も重視されています。
サウンドエフェクトやプロセッシングを継続して、新しい音色や音響空間を創造します。これにより、従来のジャズには斬新なサウンドスケープが配慮されます。
クロスオーバー性ジャズやエレクトロニカだけでなく、ヒップホップ、ファンク、ソウルなど、様々なジャンルの要素を取り入れた柔軟な音楽性を持っています。
これらの特徴により、エレクトロニックジャズは従来のジャズの枠を超え、画期的で現代的な音楽ジャンルとして発展しています。
よく使われている楽器
エレクトロニックジャズでよく使われている楽器や音色は以下の通りです。
音響楽器
サックス：アルト、テナー、ソプラノなど様々なタイプが使用される。
ピアノ：温かみのある音色を提供します。
ギター：アコースティックな音色を並べて。
アップベース：伝統的なジャズの要素ライトを取り入れる。
エレクトロニック楽器
シンセサイザー：多彩な音色をデジタルを中心に、サウンドの中心となる。
ドラムマシン：機械的な16ビートを刻む。
エレクトリックベース：1960年代末頃からジャズでも使用が増加している。
特徴的な音色
TR-808のカウベル：エレクトロらしさを醸し出す特徴的な音色。
エフェクト処理された音：様々なエフェクトを使って新しい音色を期待。
その他の要素
ループステーション：即興演奏で複数の楽器を当面に使用。
自然音：繊細なサウンドスケープを警戒するために取り入れられることがある。
これらの楽器や音色を活かして、エレクトロニックジャズは伝統的なジャズの要素とデジタルサウンドを融合させた独特の音楽性を行っています。
楽曲アレンジに取り入れる際のポイント
エレクトロニックジャズの要素を楽曲に取り入れる際のポイントは以下の通りです。
アコースティック楽器と電子音の融合ジャズ特有の楽器（サックス、ピアノ、トランペットなど）をメロディや装飾音に使いつつ、リズムセクションにはシンセサイザーやドラムマシンを活用します。これにより、伝統的なジャズの温かみとエレクトロニックミュージックの現代的な質感を実現できます。
スウィング感とリズムの工夫リズムにはスウィング感やシンコペーションを取り入れ、グルーヴを強調します。
サウンドエフェクト（リバーブ、ディレイ）やサンプリング素材を活用して、ヴィンテージ感や未来音色を演出します。例えば、iZotope Vinylなどでレトロな質感を整えてジャズらしさが強調されます。
即興性と反復性のバランスジャズの即興演奏の要素を残しつつ、エレクトロニックミュージック特有のループや反復構造を取り入れることで、伝統とモダンが融合した楽曲構成が可能です。
コードと進行ハーモニーセブンスコードやナインスコードなどジャズ特有の複雑なハーモニーを使いながらも、EDM的なシンプルな進行も適度に取り入れながら聴きやすさと安定を両立させます。
これらのポイントを意識することで、エレクトロニックジャズ特有の洗練されたサウンドとグルーヴ感を効果的に楽曲に取り入れることができます。
エレクトロニック・ジャズの歴史
エレクトロニックジャズは、ジャズと電子音楽を融合させたジャンルで、1960年代末から1970年代初頭に登場しました。
その歴史は以下のように発展しています。
起源と初期の発展
エレクトロニックジャズの始まりは、1960年代末にマイルス・デイヴィスが行った「エレクトリック・マイルス」の実験的試みから始まります。アルバム『イン・ア・サイレント・ウェイ』（1969年）や『ビッチズ』 Brew』（1970年）では、エレクトリックピアノやシンセサイザーを取り入れ、ジャズに新しい音響的な要素を加えました。この時期、ジャズはロックやファンクの影響を受けながら、電子楽器を活用する方向へ進化しました。
1970年代: フュージョンとの関係
1970年代には、エレクトロニックジャズがフュージョンの一部として広がりました。 ハービー・ハンコックの『ヘッド・ハンターズ』（1973年）は、シンセサイザーやクラビネットを伸ばした画期的な作品で、このジャンルの代表作とされています。 また、ウェザー・リポートやマハヴィシュヌ・オーケストラなどのバンドも、電子楽器を積極的に活用しながら複雑なハーモニーと即興性を追求しました。
1990年代以降: Nu Jazzとエレクトロスウィング
1990年代には、エレクトロニカやハウスミュージックの影響を受けてNu Jazzが登場し、エレクトロニックジャズはさらに進化しました。Nu Jazzはジャズの即興に加え、ループやサンプリングなど電子音楽の技術を取り入れたスタイルであり、ヨーロッパを中心に人気を博しました。
また、同時期にはエレクトロウィングも発展し、Caravan PalaceなどのアーティストがジャズとEDMを融合させた楽曲で注目を集めました。これにより、エレクトロジャズはダンスミュージックとしても広く披露されました。
現代:多様性とグローバルな広がり
現在では、エレクトロニックジャズは多様なスタイルに分岐しつつあります。アーティストによってはヒップやホップR&Bとの融合も見られ、ジャンルの境界を超えた音楽が大切にされています。
このように、エレクトロニックジャズは伝統的なジャズとしての限界を超え、新しい音楽表現進化し続けています。
エレクトロニックジャズは、その革新性と柔軟性によって、時代ごとの音楽 潮流に適応しながら発展してきたジャンルです。
エレクトロニック・ジャズで有名なアーティストと名曲
エレクトロニックジャズで有名なアーティストと曲には以下のようなものがあります。
Caravan Palace: フランスのエレクトロニック・バンドで、2008年にデビュー・アルバムをリリースしました。2019年のアルバム『Chronologic』はビルボードのヒートシーカーズ・チャートで2位を獲得しています。
Caro Emerald: オランダのジャズ・シンガーで、2009年の楽曲「Back It Up」でエレクトロ・スウィングを有名にしました。彼女の2009年のアルバム『Deleted Scenes from the Cutting Room Floor』はオランダのチャートで30週間1位を記録しました。
Parov Stelar: オーストリアのDJで、2012年から2020年にかけてリリースした連続のエレクトロ・スウィングでアマデウス賞を9回受賞しています。 彼の曲「Booty Swing」はアメリカでエレクトロスウィングの注目を集めました。
Wolfgang Lohr: ドイツのプロデューサーで、映画はエレクトロ・スウィングに力を入れています。The Swinghoppers や Electric Swing Circus などのアーティストとコラボレーションしています。
Squarepusher: イギリス出身のトーマス・ジェンキンソンのアーティスト名義で、1990年代以降のエレクトロ・ミュージック・シーンで中心的な役割を果たしています。彼の楽曲「Coopers World」は有名です。
これらのアーティストは、ジャズとエレクトロニックミュージックを融合させた革新的なサウンドで知られています。
エレクトロニック・ジャズの派生ジャンル
エレクトロニックジャズの派生ジャンルには以下のようなものがあります。
1.ニュージャズ(ニュージャズ)
ニュージャズは1990年代後半に登場したジャンルで、ジャズを基盤にエレクトロニカ、ヒップホップ、ファンク、ポストロックなどを融合しています。アコースティック楽器と電子音楽を組み合わせたスタイルが特徴で、アーティストにはジャザノヴァやザ・シネマティック・オーケストラが含まれます。
2.エレクトロスウィング(エレクトロスウィング)
スウィングジャズとエレクトロニックミュージックを融合させたジャンルで、ヴィンテージなジャズサウンドに現代的なビート（4つ打ちやヒップホップのリズム）を加えています。キャラバン・パレスやパロヴ・ステラーが代表的なアーティストです。
3.クラブジャズ
を組み合わせていますを組み合わせていますを組み合わせていますクラブで流れることを意識して作られたジャズで、ハウスやテクノの影響を受けたビートとジャズの要素を組み合わせています。
4.スウィングハウス
エレクトロスウィングのサブジャンルとして発展し、特にクラブ向けの音楽スタイルです。4つ打ちビート（118～128BPM）にスウィング要素を加えた楽曲が特徴です。
これらの派生ジャンルは、エレクトロニックジャズの柔軟性と革新性を基盤に、それぞれ独自の音楽性を発展させています。
〈参考記事〉
https://note.com/musuhi_swing/n/n82404ab5b8e9
[2] https://tune-sight.com/fkj/
[3] https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%8B%E3%83%A5%E3%83%BC%E3%82%B8%E3%83%A3%E3%82%BA
[4] https://www.yomiuri.co.jp/column/japanesejazz/20230309-OYT8T50058/
[5] https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%A8%E3%83%AC%E3%82%AF%E3%83%88%E3%83%AD%E3%83%BB%E3%82%B9%E3%82%A6%E3%82%A3%E3%83%B3%E3%82%B0
[6] https://v-matsuwa.cocolog-nifty.com/blog/2012/03/post-63e7.html
[7] https://dtmboard.com/how-to-make-electro-swing/
[8] https://kaitori.recordcity.jp/buy_column/10584/
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